БИОГРАФИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ

1948   родился в Чите

1971   окончил Московский полигpафический институт (гpафический факультет)

1971-88   работал иллюстpатором для московских издательств

1972-82   пpеподаватель в Московском полигpафическом институте

1980   член СХ СССР

В КАКИХ СОБРАНИЯХ РАБОТЫ

Музей В.Маяковского, Москва
Томский художественный музей, Томск
Muzeum sztuki w Lodzi, Лодзь, Польша
Музей чешской литературы, Прага, Чехия
Коллекция Великой герцогини Люксембургской
Собственность E.Peshler, Швейцария

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1992   "Художник и кpитик". Галерея "СТудия 20", Москва
"Hаучение телу" (совместно с М. Михальчуком). Институт Философии РАH, Москва

1993   "Доверчивый супруг". Галерея "Велта", Москва

1994   "Победа и поражение. Племянница художника Гитлера". Институт современного искусства, Санкт-Петербург
"Победа и поражение". Галерея "Obscuri viri", Москва
"Остролистовый лес". Галерея "СТудия 20", Москва

1995   "Спасение пространств". TV Галерея, Москва
"Думы". Галерея "CТудия 20", Москва
"Спасение пространств". Семинар "Человек в эпоху электронных технологий". TV Галерея, ЦСИ, Москва

1997   ""Пространства, спасаемые нами, подвластны воле и разуму". Арт Медиа Центр "TV галерея" и Центр Современного Искусства, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1987   "Репрезентация". л/о "Эpмитаж". Профсоюзная ул., д. 100, Москва
"Ретроспекция творчества московских художников. 1957-1987". л/о "Эрмитаж". Профсоюзная ул., д. 100, Москва
"Жилище". л/о "Эpмитаж". Профсоюзная ул., д. 100, Москва

1988   "Hовое советское искусство". Выставочный зал, Октябpьская, 26, Москва
Междунаpодная тpиеннале pисунка. Вpоцлав, Польша

1989   "Фоpма и обpаз". Сумы, Укpаина
"Гpафика московских художников: Городу и миру". ЦДХ, Москва

1990   "Тpое". Галерея "Московская палитpа". ЦДХ, Москва
"Советский художественный авангаpд, 1920-1980". Галерея "Московская палитра", Минск
1990-91   "The Pyramid Show". Галерея "Московская палитpа". Сидней, Аделаида, Австралия

1991   "Совpеменные художники - Малевичу". ГТГ, Москва
"АРТ МИФ 2" (программа "Имена"). Манеж, Москва

1992   "В центpе миpа". Томский областной музей, Томск
"КККК". ЦДХ, Москва
"Kennen Sie diese Namen?". Raissa Galerie, Эpфуpт, Фpанкфуpт-на-Майне, Геpмания
"Hатюpмоpт конца XX века". Галерея "Московская палитpа". МАРХИ, Москва

1993   "Монументы: Трансформация для будущего". ИСИ, ЦДХ, Москва; ICA, Нью-Йорк, США
"Национальные традиции и постмодернизм". ГТГ, Москва
"Индороссия" (совместно с Н. Котел). Лаборатория ЦСИ, Москва

1994   Monumental Propaganda. ICA, World Trade Center, Нью-Йорк, США
"Бассейн "Москва" (выставка-акция). Бассейн "Москва", Москва
"Мой маленький эксперимент с реализмом". Проект "ESCAPE". Мастерская кураторов ЦСИ. ЦСИ, Москва
"Рисунки из России". Галерея "Московская палитра", Москва

1995   "Партия под ключ". Галерея М.Гельмана. Политехнический музей, Москва
"Апокалипсис". Российский Государственный гуманитарный университет, Москва

АВТОР О СЕБЕ

      Что я, вообще, делаю в искусстве?
      Куда-то передвигаюсь – под давлением трудно отслеживаемых и, уж конечно, неконтролируемых сил: любознательности и нежелания вписываться в общую рамку. Чтобы, не дай Бог! незаметно для себя самого не мимикрировать – я глаз не свожу со своего силуэта: как он выглядит на общем фоне? Что, естественно, сопровождается некоторыми трудностями, пока не смертельными. Зато, я не гнию заживо, что непременно случилось бы, начни я более строго следовать всем тем правилам и запретам, что определяют конфигурацию современного московского художника. Я же могу себе позволить в одно и то же время сочинять геополитические теории, выступать с телевизионными проповедями (в соответствии со мною же придуманным вероучением "Спасение Пространств") и заниматься портретом, писать обнаженные тела, символизирующие Прекрасное, на котором основывался советский режим. Не быть и не стать абстрактным, просто калькулируемым, учтенным, сподручным, легко кодируемым – и есть для меня искусство. Избежать всего этого, чтобы остаться инфантильным, капризным, волюнтаристичным и шизойдным, вести себя, как примадонна, т.е. иметь право быть регрессивным – и есть для меня искусство. А то, как этого добиться – уже философия. Быть в искусстве – значит быть в материнской утробе.

КРИТИКА

      Вряд ли кого-нибудь из окружающих нас сегодня художников портрет интересует так, как Владимира Сальникова. Мы привыкли – чему нас учит живописная традиция – что портрет это своеобразный мгновенный снимок, живописный слепок с лица, даже если в моментальности конечного изображения наслаиваются друг на друга следы времени – многих прошедших сеансов, в ходе которых постепенно проступал желанный лик. Однако портрет для Владимира Сальникова – это в первую очередь жанровое задание, это выстраивание каждый раз вместе с создаваемым изображением его жанровой рамки, композиционного вместилища. Но не в том смысле, что нужно все уравновесить и скомпановать – так, чтобы получилась удобная для глаза композиция (хотя и об этом приходится думать); дело в том, что возможности самого жанра будут всякий раз осваиваться параллельно проступающему образу. А раз так, то "реализм", или "реалистичность", этих работ будет заключаться отнюдь не в сходстве (художник нас всегда порадует и этим), но в том, насколько искомое сходство вписано в специально найденный для него жанр. Иными словами, сходство будет зависеть от его живописной организации, диктуемой вполне конкретным объектом, от использованного и часто по ходу изобретаемого приема, наконец, от невозможности предугадать, что из такого "использования" в конце концов получится. Жанр будет рождаться, точнее, случаться вместе с отдельным произведением, и жанр этот, повторяю, – портрет.
      Когда я говорю о портретах Владимира Сальникова, я имею в виду не только собственно портреты – в основном женщин, замечу мимоходом, – но и живопись, формально к портрету непричастную. Огромные холсты с изображением частей женского тела, массивность которых любопытным образом приглушена эфемерностью материала (речь идет о дымчатом марлевом покрытии серии полотен) – эти холсты суть те же портреты. И даже иероглифические композиции, состоящие из рядов произвольно расцвеченных знаков, являются своего рода портретом. Портретом, разложенным на дробные составляющие, не имеющие, казалось бы, никакого отношения к лицу и все же такие, на которых зиждется изображение. Можно сказать, что это портрет элементов изобразимого.
      Теперь возникает вопрос: что значит "портрет"? Я предполагаю, что в самой структуре портретного жанра уже записано лицо, уже отпечатаны его основные ориентиры. Даже если лицо как таковое отсутствует, это та изначальная схема (наряду с нашим телом), по которой мы располагаемся и движемся в мире, это размеченный, подобно координатной сетке, экран, принимающий на себя и возвращающий нам все наши проекции. Владимир Сальников как будто постоянно задает себе вопрос: как происходят наши встречи с миром, как мы встречаем и опознаем друг друга, как осваиваем вещи, как обживаем ландшафт? Он задает себе этот вопрос, обращаясь к невидимым, но жестким структурам, лежащим в основе самой нашей жизни. Владимир Сальников исследует портрет, портрет как путь, прокладываемый нами, но также и проложенный за нас. Художник как будто каждый раз совершает то, что свершается обычно по привычке: он недоверчив ко всему тому, что сознание, повинуясь закону экономии, переводит в область телесного автоматизма. Каждым своим произведением он заново осваивает путь человека в мире, но также и ту схему, которая позволяет организовать этот путь, сделав его предметом представления, в том числе и живописного. Владимир Сальников словно все время удерживает два полюса: представленного и самого механизма представления, то есть того, что движется в сторону возможных идентификаций, но до поры свободно от них.
      Мне кажется вполне закономерным, что, исследуя портрет как еще не ставшую стихию, раскрепощая и освобождая самые его основания, художник дарит нам и образ собственного лица, показывая его на экране как лик читающего проповедь. Это укрупненное, живущее во времени лицо, которое подвержено игре мимических случайностей, безусловно уникально и вместе с тем есть всякое лицо – снова раздвоение и снова проблема: лицо как схема и как неуловимый избыток живого. Живописный портрет словно балансирует на этой грани – Владимир Сальников напоминает нам, как портрет становится портретом.

Е.Петровская

БИБЛИОГРАФИЯ

"В мастерской художника Владимира Сальникова", журнал "Детская литература", N9, 1983;
"В мастерской художника Владимира Сальникова", журнал "Дружба народов", N2, 1988;
Н.Смирнова "Как нарисовать птицу", журнал "В мире книг", N10, 1983;
Каталог выставки "Пирамид-шоу", 1990, Мельбурн, Австралия.