НЬЮ-ЙОРКСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ, октябрь
2001

Дарфи Оля, Деткина Таня, Столповская Ольга, Троицкий Дмитрий, Великановы Андрей и Юлия

III НЬЮ-ЙОРКСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ РОССИИ НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ
Куратор – Нина Зарецкая

1. С НАМИ БОГ
Режиссер – Андрей Великанов
10 мин., VHS, 1994
Замысел этого видео основан на утверждении, что истинная реальность утратила свое значение в современном мире, более того, она стала просто еще одной интерпретацией самой себя, идентичной в связи с другими интерпретациями, концепциями, формами и т.д. Название работы может быть воспринято как некая случайная фраза, которая на короткий момент появляется на экране. Во время демонстрации в Москве последователи православия несут плакат с этими словами. С другой стороны, эта фраза отсылает нас к таким тезисам французской философии эпохи Просвещения, как "Бог мертв", или ко "Все дозволено" Достоевского, что характеризует мучительные этические поиски в 20 веке, а в настоящее время особенно. Автор пытается показать в стиле клипа внутреннюю жизнь современного россиянина.

2. ЛЕТУЧИЕ МЫШИ
Режиссер – Татьяна Деткина
7 мин., Hi8, 1995
Первый опыт автора в соединении видео и различных видов компьютерной анимации. Идея сюжета, т.е. насильственное превращение летучей мыши в медвежонка, была вызвана общением с биологами. Фильм получил несколько наград: "Третья реальность" в С. Петербурге (первая премия), "Пятый международный видео-фестиваль" в Брюсселе.

3. $УД НАД БРУНЕРОМ
Режиссер – Ольга Столповская, Дмитрий Троицкий
10 мин. 35 сек., Betacam, 1998
Художник против художественной мафии. В основе фильма лежит реальное событие, произошедшее в Stedelik Museum в Амстердаме в 1997 г. С тех пор, как российский художник Александр Бренер нарисовал знак доллара на картине Казимира Малевича "Белый крест" (1027), среди искусствоведов и законодателей происходят бесконечные дискуссии, как рассматривать этот случай – как художественную акцию или акт вандализма. Хотя в фильме авторы используют стенографическую запись из зала суда, они не пытаются представить ход событий в документальной форме, история рассказывается весьма иронично. Работа была показана на всех крупных фестивалях европейского независимого фильма: во Франкфурте, Оберхаузене, Касселе, Оснабрюке и т.д.; он был приобретен Музеем Современного Искусства в Нью-Йорке, получил множество откликов в прессе и считался одним из самых скандальных фильмов года.

4. АБОНЕНТЫ
Режиссер – Ольга Столповская, Виктор Алимпиев
12 мин. 4 сек., MiniDV, 2000
Они хотели улететь, но не смогли, все они были абонентами... Фильм построен как деконструктивная история о мечте, о ПОЛЕТЕ. Деконструктивность – это стиль жизни героев фильма. Они прибывают на "Аэростанцию" – и никуда не уезжают. Мечта должна остаться мечтой. Происходит телефонный диалог между инвалидом (или человеком, который притворяется инвалидом) и женщиной, представляющейся Катей – это тоже о ПОЛЕТЕ. Премия ММКФ, 2001.

5. ЛАБИРИНТ
Режиссер – Оля Дарфи
35 мин., 35мм, 2000
Фильм состоит из семи коротких историй, объединенных "сквозной темой", которая затрагивает важные проблемы места творческого человека и его роли в современном обществе: его жизнь и поведение, любовь, проблемы общения, взаимоотношения "отцов и детей", окружающий мир показан как зеркальный лабиринт.

6. СНЕЖНЫЙ АНГЕЛ
Режиссер – Леонид Тишков
9 мин., VHS, 1998
Таинственный образ духовного путешествия автора по родным уральским горам: место, где он родился, которое остается источником его вдохновения.

7. ЗАПИСКИ ИДЕАЛЬНОМУ ВОЗЛЮБЛЕННОМУ
Режиссер – Ольга Егорова, Наталья Першина-Якиманская
4 мин. 53 сек., Betacam, 1999
Известная петербургская пара, Цапля и Глюкля, работает на грани искусства и моды. Их любимый жанр – живой перформанс, иногда превращающийся в видеофильм. В этой работе женское платье становится героем фильма и живет собственной жизнью. Его страдания и Смерть приобретают символическое значение, превращаясь в любовное послание.

8. HOMOURBAN
Режиссер – Платон Инфанте-Арана
3 мин. 02 сек., Betacam, 1997
Попытка синтеза человеческого (принадлежащего человеку, homo sapience) и городского ритма в конструктивной форме, создавая совершенно новый контекст для обоих компонентов.

9. СУДЬБА
Режиссер – Андрей Сильвестров
14 мин. 36 сек., Hi8, 1997
В самых первых кадрах фильма герой, заблудившийся в виртуальном пространстве игры мыслей, покушается на самого Бога, котрый замаскирован под Санта-Клауса – ироническая версия так называемых "проблем индивидуальности" среди молодого поколения.

10. ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ИНВЕРСИЯ "КРЕЙСЕРА "ПОТЕМКИН" В ТАВТОЛОГИЧЕСКУЮ ГАЛЛЮЦИНАЦИЮ СЕРГЕЯ ЭЙЗЕНШТЕЙНА
Режиссер – Александр Ройтбурд
10 мин., Betacam, 1998
Это экстравагантный, но деликатный римейк знаменитой картины Эйзенштейна "Крейсер "Потемкин". Он показывает острую пародию на способ монтажа. Художник препарирует известную сцену на ступеньках, поглощенный новым отснятым материалом, трансформируя живописное неистовство Эйзенштейна в бесконечную плотность в дискотеке истории. Приобретен Музеем Современного Искусства в Нью-Йорке, представлен на венецианском биеннале этого года.

Общая продолжительность: 117 мин.

Сайт создан при поддержке Института "Открытое общество" (Фонд Сороса). Россия