MEDIUM IS THE MESSAGE
1999

Нам Джун Пайк. Medium Is the Message
Городское Ревю, май, 1999

Творческий путь корейского-американского художника Нам Джун Пайка – это всеобъемлющее на сегодняшний день исследование его жизненной, творческой и самой разнообразной деятельности. От первых шагов в качестве композитора и художника-акционера НеоДадоического движения 60-х годов в Европе и на сцене "хэппенинга" в Нью-Йорке до его сегодняшних многоэкранных телевизионных инсталляций, причудливых роботов, своеобразной телевизионной культуры и глобальных спутниковых программ. Пайк всегда был в первых рядах в использовании технологий для творческого выражения. Его изобретение электронного синтезатора, с помощью которого создаются ослепительные зрительные эффекты, завоевало ему имя отца видео-арта и революционизировало эту сферу искусства. Галерея "Бенаму", обладая эксклюзивными правами на работы Пайк и с согласия самого художника, имеет возможность показать его работы широкому кругу зрителей в "ТВ Галерее".

Глядя в телевизор
Константин Агунович
Афиша, 19 апреля - 2 мая 1999

Галерея Альбера Бенаму, обладающая эксклюзивными правами на работы Нам Джун Пайка, с согласия художника проводит выставку в ТV-галерее. Видеоскульптур Пайка в их оригинальном виде ждать не приходится. Зарубежные галерейщики предполагают, что с внешностью намджунпайковских монстров, составленных из допотопных радио- и телекорпусов и вмонтированных в них современных мониторов, все знакомы. Что великодушно. но не совсем верно.
Экспонируется, собственно, то, что крутилось в упомянутых мониторах пока нагромождения экранов и антенн с глупым видом именовали себя "Дон-Кихотами" и "Санчо Пансами". Озаглавить такую выставку самой знаменитой сентенцией маршалла Маклюэна - все равно что выпустить в самиздате собрание сочинений Мао под обложкой "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!". Впрочем, сам Пайк считает. что "в сравнении со спутником любая выставка – просто фигня".
"Средство сообщения и есть сообщение", – провозгласил начало киберэпохи Маклюэн. Задача видео-арта – освоение новых путей движения информации, свалившихся на голову благодарному человечеству в результате НТР. Публика ежевечерне пялится в ящик и не подозревает, насколько это серьезное дело. "Телевизор атакует нас всю жизнь – мы только отбиваемся", – резюмирует Пайк. Великий электронный манипулятор появился на свет в 1932 году в Корее, учился на историка музыки в Токио. В конце 50-х под влиянием Джона Кейджа Пайк занялся новомоднььми способами извлечения звуков, изображений и идей. А также слухов: мировую известность ему принесло участие во "Флаксусе" - группе перформансистов, вдоволь похулиганивших во имя бескомпромиссного концептуализма. Истеблишменту, подсевшему на художественный выпендреж, требовались все более сильнодействующие, хотя и однообразные средства. Но творчество Пайка сохраняло разносторонность. Весьма показательно название одной из его глазастых инсталляций – "Чем больше, тем лучше".
Пайк многозначителен – как мастер дзен и технологичен – как синхрофазатрон. "Учитель видео-дзен" - это еще скромный титул. Можно попросту – "отец видео-арта". Звучные прозвища загодя застолбили Пайку место классика в истории искусства.

Электронный Будда. Нам Джун Пайк в TV Галерее
Михаил Сидлин
Независимая Газета, 20 апреля 1999

Аллен Гинзберг выпил полтуфли грязной воды из-под ног Нам Джун Пайка – просто так, куража ради. Дело было на представлении по Штокхаузену – дело требовало не только музыкального дара, но и актерского участия. Интернациональная компания раздолбаев и бонвиванов создала искусство второй половины века. Они дали толчок: Йозеф Бойс, Мерс Каннингем, Джон Кейдж, Джорж Мачунас. И Нам Джун Пайк, их соратник. Он стал художником, чье присутствие во многом определило искусство второй половины уходящего века Он стал отцом "электронного искусства".
Глаз, птица, женщина, которая поет. Звуки классической оперы льются из динамиков. Дрожат десятки образов, беспрерывно переливаются яркие цвета. Картинки меняются в доли секунд. Так выглядит одна из Работ Нам Джун Пайка в ТВ-галерее. Альбер Бенаму, парижский профессор и дилер, предоставил ТВ-галерее видеоработы из своей коллекции. Изображение перенасыщено информацией. Изменений так много, что они не успевают отложиться в памяти. Лишь символы – глаз, полет, песня – присутствуют постоянно как признак того, что за любой техникой может быть обнаружена та же основа, которая тысячелетиями знакома искусству. Те же символы, которые известны и искусству австралийских аборигенов.
Нам Джун Пайк купил переносную видеокамеру "Sony" в 1965 году одним из первых. В тот же самый день он опробовал покупку – снял визит Римского Папы в Нью-Йорк, а вечером уже показал фильм в "кафе а Гоу Гоу". Его первая персоналка называлась "Выставкой музыкально-злектронного телевидения" (1963, Вупперталь); Нам Джун Пайк на две декады превратил дом супружеской пары Йерлингов в тотальную инсталляцию из телевизоров, пианино и прочих звукопорождающих объектов. Так рождалось "электронное искусство".
Сегодня не нужно бежать далеко затем, чтобы узнать, что за зверь "электронное искусство". Стоит набрать это слово в одной из десятка поисковых машин и верный Интернет выдаст тысячи противоречивых ссылок. В те времена, когда Нам Джун Пайк начинал свою работу, экраны компьютеров были еще построены по принципу осциллографа, не телевизора. Гиганты ЭВМ занимали целиком здания и стоили бешеных госсредств. Художественный максимум, которого можно было достичь с помощью этого "железа", – рожица, отпечатанная дырочками на бумаге (ура! вот невиданная победа техники). Нам ли не восхититься предвидению Нам Джун Пайка. Для того чтобы просто перечислить все, что он сделал первым, потребуется список длиной в милю: там будет и "искусство по телефону", и "ТВ участия" (отдаленный прообраз нынешнего интерактивного ТВ). "Его кисть – бытовая электроника" – так определяют критики метод работы Нам Джун Пайка. Технический прогресс и потребительство вкупе породили телевизор и видеокамеру. Нам Джун Пайк совершил переворот, начав работать с новыми предметами как с инструментами для создания произведений искусства. Он стоял у истоков видеоарта, а значит, у истоков компьютерного искусства (поскольку средство воспроизведения изображения в них одно и то же – телевизор). Так он открыл целый мир. И мир развивался. "ТВ-Будда" – одна из самых знаменитых работ художника. Будда смотрит на Будду, сам на себя. Один Будда – снаружи, другой – внутри телевизора. Видеокамера наблюдает за настоящей скульптурой, а изображение проецируется на экран. Так просто. Нам Джун Пайк был первым, кто создал такую схему закольцовки изображения. Для того чтобы описать его работу в искусстве, критики вынуждены были создавать новые термины. "Инсталляция по замкнутой цепи" – один из них, созданный Эдит Декер. "Замкнутая цепь" – определение из сферы электротехники, которое описывает не только характер инсталляции, но и ее источник "технический".
Искусство Нам Джун Пайка прежде всего искусство идей. Главное – додуматься и осуществить задуманное. "ТВ-галерея" – имя, которое звучит как название работы Нам Джун Пайка. Директор "ТВ-галереи" сама сконструировала московский вариант инсталляции "ТВ Будда". Будду искали по знакомым. И выставка достойно представляет идеи Нам Джун Пайка. Но не его современную технологию. "Многомониторная инсталляция" - один из видов видеоарта, придуманных Нам Джун Пайком. Так просто – поставить несколько телевизоров рядом. Но обеспечить их синхронизацию, добиться того, чтобы картинки выстраивали единое пространство... В "ТВ галерее" представлены в основном фрагменты многомониторных инсталляций Пайка. Результат – символическая репрезентация его работ. Но не авторский проект. Бюджет современной "многомониторной инсталляции" неподъемен в России. Они стоят сотни тысяч долларов. Потому что искусство Нам Джун Пайка не только концептуально, но и высокотехнологично. "Автор" – тот, кто выдвигает идеи. "Электронное искусство" ставит десятки новых проблем. И одна из них – та, что "автор" существует только благодаря труду сотен работников. В самом начале – те, кто создаст "кисти" – телевизоры, в самом конце – те, кто следит за их работой на выставке. Это искусство существует за счет разделения труда, гораздо более изощренного, чем то разделение, какого требовало классическое искусство. И это – искусство постиндустриального общества, в котором "автор" не может существовать вне высоко структурированного производства.
Нам Джун Пайк – революционный консумерист. В 60-е он использовал средства закабаления человека (телевизор, видеокамера) в целях освобождения восприятия. Приемы, выработанные Нам Джун Пайком, сегодня не только растиражированы сотнями видеохудожников, но и сами стали средством нового порабощения. МТВ, предлагает: дрожащая картинка, песня, женщина. "Я жил в Корее до семнадцати с половиной лет. Два больших движения, которые зацепили меня Карл Маркс и Арнольд Шёнберг" - писал о себе Нам Джун Пайк. В 1949 году родители увезли его в Гонконг, затем в Токио. В 1956 году Нам Джун Пайк поехал учиться в Германию, оттуда – творить в Америку, и далее – везде. В 60-х Америка ждала слияния Востока с Западом и фигур, которые могли бы объединить мир заново. Нам Джун Пайк - музыкант из Кореи – стал всемирно известным художником. Йоко Оно – художница из Японии – стала всемирно известным музыкантом. Оба они были членами движения "Флюксус". Оба они были именно теми людьми с Востока». Он создал Университет "за авангардный индуизм" (1963) для себя одного и инсталляцию "Луна – древнейшее ТВ" (1965-1976) по мотивам Книги Бытия. Он соединил в себе европейскую пианистическую школу (поклонник Шенберга) и буддийские колокольчики ("Дзен для прогулки", 1961). "Художник как кочевник" – так называлась персональная выставка Нам Джун Пайка в национальном павильоне Германии на Венецианском бьеннале 1993 года.
"Если бы я был верен моей идеологии, я бы умер в Корее в 1951-м или был бы сейчас учителем средней школы в Северной Корее – в лучшем случае". Северная Корея не обеднела без одного школьного учителя. Корейский юноша из семьи текстильного фабриканта воплотил в своей жизни идеальную "стратегию кочевника".

Сайт создан при поддержке Института "Открытое общество" (Фонд Сороса). Россия