english
concept n.zaretskaya
акции и выставки          
design a.velikanov
o tv галерее
каталог:
тв программы
док. фильмы
авторское видео
видеопроизводство
акции и выставки фестивали в России
фестивали за рубежом
образовательные проекты
публикации

контакты

к текущему сайту




РАЗРЯДКА: РОССИЙСКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ВИДЕО ФОРМАТЕ
2003

Кулик Олег, Тишков Леонид, АЕС, Столповская Ольга

26 марта – 26 мая 2003 г.
Slought фонд, Филадельфия
Куратор: Нина Зарецкая


ОЛЕГ КУЛИК

Олег Кулик – один из наиболее радикальных и сильных художников, работающих сегодня. Российский контекст, советский и послесоветский, из которого он вырос, дает нам ключ к пониманию его мотивации в искусстве.

Кулик родился в Киеве (Украина) в 1961 г., закончил Киевскую Художественную Школу в 1979 г., а в 1982 г. – Киевский Геолого-разведочный Колледж. Получил стипендию Берлинского Сената в 1996 г. и выставлял свои работы на групповых и персональных выставках в галереях и художественных центрах в России и по всему миру.

В настоящий момент в Slought Foundation представлена видео документация деятельности Олега Кулика в качестве организатора выставок с 1991 по 1993 г.г., а в 1994-1997 г.г. – как художника-перформиста. Такой масштаб его деятельности в большой степени определил характер российского современного искусства в наши дни.

Политические катаклизмы в России сопровождаются эстетическими. Период между двумя русскими революциями в 90-х г.г. (август 1991 г. и октябрь 1993 г.) не был исключением из этого правила. Для нового российского искусства это время оказалось периодом "бури и натиска". Именно тогда Олег Кулик, будучи куратором галереи "Риджина", появился на московской художественной сцене в новом скандальном и крайне симптоматическом облике "экспозиониста". Его экспозиции представляли как бы пересмотр стабильных ценностей, конфликт между ним и художником, которого "курируют", между ним и общественностью.

В эти смутные революционные годы, весной 1992 г., Олег Кулик организовал фестиваль инсталляций "Анималистические проекты", во время которых ряд художников представили свои работы, включая в них разных животных. Кульминацией фестиваля был проект самого Кулика под названием "Пятачок делает подарки"". Два колхозника в выставочном пространстве закололи свинью (которую все равно выращивали для рынка), разделали тушу и раздали мясо посетителям. Для всех это было шоком: и для обычных людей, и для художественного сообщества.

Но главный скандал был впереди. Когда телевизионная программа "ТВ Галерея" (в то время единственная программа о современном искусстве) транслировала получасовой выпуск о фестивале, последовала гневная реакция от прошовинистических кругов.

Вот некоторые цитаты из обзора прессы после трансляции под красноречивыми заголовками: "Пусть они ответят за это!" и "Русофобия не пройдет!"

      <…> В понедельник вечером телевизионный канал показал передачу "ТВ Галерея" (ведущая: Нина Зарецкая). На глазах у миллионов телезрителей была унижена и оскорблена вся Россия и весь русский народ.

      Группа чернобородых парней с искаженными лицами и нечленораздельной речью показали свинью, которую они принесли в художественную галерею "Риджина". Олег Кулик, один из "эстетов," заявил, указывая на свинью: "Она (свинья) воплощает в себе образ России с ее вечными комплексами, которые невозможно разрешить, их можно только отрезать!"

      Это ритуальное убийство свиньи было совершено для того, чтобы показать русским людям, как говорят об этом организаторы, что русские порабощены навеки, сломлены навеки и заслуживают лишь оскорбления.

      Сравнив образ нашей Родины, России со свиньей и тем самым приравняв всех российских граждан к свиньям, которых следует зарезать, участники теле-шоу, сотрудники, участвующие в его трансляции, а также администрация Государственного Российского Телевидения унизили национальную честь и достоинство русского и всех других народов России.

      Поскольку некоторые внешние черты участников телепередачи позволили утверждать, что они принадлежат к еврейской национальности, мы считаем, что эта отвратительная акция была сознательно направлена на провоцирование негативного отношения к еврейской нации, а также ее целью было посеятьсемена этнической вражды и ненависти.

      Патриотические круги послали свое заявление в московское представительство Общественного Прокурора; оно цитируется ниже. Мы призываем всех патриотов переписать это заявление, подписать лично или группами и отправить Общественному Прокурору.

      Заявление
      О возбуждении уголовного дела
      Против преднамеренных действий,
      Направленных на разжигание этнической вражды
      И унижение национальной чести и достоинства,
      Совершенных группой личностей <…>

После показа этой программы государственная телекомпания "Останкино" получила заявление, подписанное представителями Российской партии, Российского Центра, "Русской идеей, Пан-славянской Ассамблеей и Союзом Российских Народов. Наряду с требованием российских "патриотических" кругов об увольнении всех, кто принимал участие в подготовке и демонстрации программы, они потребовали, чтобы Нина Зарецкая, ведущая "ТВ Галереи", и Олег Кулик, куратор галереи "Риджина", были лишены российского гражданства и покинули Россию.

Эти события произошли за год до того, как польская художница Катаржина Кожира представила свою "Пирамиду животных," в которой затронула вопросы, идентичные "Анималистким проектам." Тот факт, что во время этой презентации животные были убиты и из них сделаны чучела, вызвал не только грандиозный скандал, но и горячие споры по этическим проблемам современного искусства. Работа широко демонстрировалась и стала своего рода "ярлыком" нового восточно-европейского искусства. Но к тому времени Кулик уже приступил к новой стратегии.

Трансформация художника Олега Кулика в художника-животное была оправдана его серьезными требованиями к человечеству вообще и к современному искусству в частности. Кулик отказался принять условность языка культуры и попытался вернуть ей то этическое измерение, которого она лишилась.

В своем открытом письме "Почему я укусил человека?", после спорной ситуации на международной групповой выставке "Интерпол", состоявшейся в Стокгольме в 1996 г. и которая обнаружила глубокие разногласия между Востоком и Западом, Олег Кулик написал: "Почему я встал на четвереньки? Почему я стал собакой? Мое стояние на четвереньках – сознательное выпадение из человеческого горизонта, связанное с ощущением конца антропоцентризма, кризисом не только современного искусства, но и современной культуры в целом. Я ощущаю ее перенасыщенность семиотикой как собственную трагедию, ее чрезмерно изысканный культурный язык приводит к недопониманию, отстранению и общему раздражению людей". (Primary Documents. A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s. New York: MOMA, 2002).

I. Олег Кулик. Куратор и экспозиционер. 1991-1993

Андрей Монастырский. По соседству с галереей "Риджина". [05:50]
Движение ETA и Константин Звездочетов. День знаний. [01:10]
Аркадий Петров. Барак. [04:20]
Олег Голосий. Голосий. [04:00]
Патриция Кокс, Симона Сохранская, Анна Чижова. Следы на платформе. [04:00]
Анималистские проекты. Анатолий Осмоловский. Леопарды врываются в храм. [03:30] 128 kbps (фрагмент)
Анималистские проекты. Вадим Фишкин. Между собакой и коровой. [02:40]
Анималистские проекты. Олег Кулик, группа "Николай". Пятачок делает подарки. [03:00]
Василий Кравчук. Объекты. [03:00]
Коллекция Владимира Овчаренко. Апология останков за стеной, или Искусство из первых рук. [05:00]
В. Архипов, Д. Гутофф, Р. Егоров, O. Кулик, A. Мареев, В. Стасунас, И. Чуйков. О прозрачности. [05:40]
Реальность и реализм. Виктор Снопов. [03:00]
Реальность и реализм. Гелий Коржев. Мутанты. [02:40]
Реальность и реализм. Групповая выставка. Мутации реальности. [03:30]

II. Олег Кулик. Акции и перформансы. 1994-1997

I. В поисках межвидовой морали
Новая проповедь. [01:20]
Alter Aegis (вместе с Алексеем Табашовым). [01:20]
Для тебя я тварь. [01:04]
Миссионер. [02:11]
Не могу больше молчать!. [02:32]

II. В поисках межвидовой эстетики
Эксперимент в области зооцентризма. [01:25]
Кулик это все-таки птица. [01:53]
Два Кулика. [06:59]
Armadillo for Your Show. [01:00]
Armadillo for Your Show. [05:27]

III. Соба ка, служащая морали и эстетике
Сумасшедшая собака, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером
(вместе с Александром Бренером). [01:30] 128 kbps (фрагмент)
Водная собака. [07:05]
Конура (Interpol). [04:22]
Собака Павлова (вместе с Милой Бредихиной) (Манифеста I). [03:39]
Я люблю Европу, она меня не любит. [06:14]
Я кусаю Америку; Америка кусает меня. (вместе с Милой Бредихиной). [09:00]
Гусеница. Танки не пройдут. [04:28]

Общая продолжительность: 116.45 мин.


ЛЕОНИД ТИШКОВ

Провозглашенный "человеком эпохи Возрождения в постиндустриальном обществе", этот московский художник известен как живописец, карикатурист, художник-график, поэт, драматург, скульптор, создатель видео, организатор выставок, композитор и перформансист. Кроме того, он является издателем "Dablus Press" и основателем "Dablus Foundation".

Леонид Тишков родился в небольшом городке на Урале в 1953 г. Закончил Московский Медицинский Институт в 1978 г., хотя вскоре отказался от профессии хирурга в пользу искусства. Он начал свою карьеру как художник, рисуя карикатуры, участвуя в выставках и получив ряд международных наград. Использование различных художественных приемов и средств стало неотъемлемой частью его палитры, и внесло значительный вклад в традицию абсурдизма и сюрреализма в российской культурной практике.

Леонид Тишков получил известность как создатель некой вселенной странных существ. Центральные из них – фигура Даблуса и Даблоида. Даблус – сосискообразный объект, который, согласно мифологии автора, появился одним туманным утром на широких просторах России как архетипичный символ плодородия и таким образом указывает на мифологию рождения. Его овальная форма, в которой одновременно объединяются мужские и женские черты – грудь и фаллос – отражает андрогенную природу этого существа. Модификации Даблуса красного цвета в форме ступни называются "даблоидами".

"Этот образ", – пишет Тишков, – "пришел ко мне из снов, поселился в мозгу и живет в моем сознании и в окружающем мире как дерзкий, бесчувственный, прекрасный и желанный объект." И: "Что касается меня, у каждого человека есть свой Даблоид, который сопровождает его через всю жизнь. Так кто же такой Даблоид? Давайте начнем с описания внешности: это абсолютно антропоморфное существо в форме независимо существующей ноги с маленькой головкой, сидящее на совей верхней части. Обычно у него пять пальцев, иногда оно мутируется и изменяет форму. Даблоид всегда красного цвета, символизируя жизненную энергию, жизненную силу. Это существо играет ведущуб роль в первой части представленной видео программы.

Вторая часть состоит из двух фильмов о путешествиях под названием "Снежный ангел". В этих видео, снятых на Уральских горах и Гималаях, вы можете видеть художника, одетого как обычный русский человек, но с белыми крыльями, сделанными вручную. Снежная пустыня, по которой он путешествует, символизирует русское подсознание. Леонид Тишков часто демонстрирует эти видео как часть своей инсталляции "Хрустальный желудок ангела." В этом проекте задачей художника является конструирование мечты, иллюзии сродни реальности при помощи различных компонентов, воссоздавая поэтику сюрреалистической сказки его собственного детства.

Цикл "Антология Поднебесной" основан на перформансах, часто осуществляемых в сотрудничестве с его сыном, Сергеем Тишковым. Первый перформанс, "Картины ветра", представляет ветер в роли живописца. Второй перформанс, "Существа воздуха", превращает ветер в скульптора.

Видео Леонида Тишкова в основном основаны на его собственных перформансах, которые впоследствии трансформируются в эффектные видео произведения посредством необычного монтажа и музыки собственного сочинения, а также приемов, свидетельствующих о его глубоких корнях , идущих от русской традиции: "Посвящение музыке, Тишков добавляет примитивные вербальные импровизации, состоящие из шепотов, вздохов и сочетания различных звуковых элементов. Созданный самим художником всеобъемлющий эффект этих импровизаций имеет почти гипнотическое воздействие. Они напоминают фантастическую филологию Крученых и его концепцию "зауми" как проявление спонтанного некодифицированного языка. В этом смысле Тишкова можно сравнить с религиозными сектантами, которые в момент экстаза говорят "языками". (L.Grubisic. "Tradition and Innovation in the Works of Leonid Tishkov", from "L.Tishkov. Creatures", 1993).

Леонид Тишков: Видео 1997-2002

Даблоиды. 1997-1998
Простые действия даблоидов. [02:00]
Война с даблоидами. [03:57]
Человек и Даблоиды. [11:41]
Протодаблоиды. [010:00]

Видео фильмы. 1998-2002
Урал – Снежный Ангел. [07:40] 128 kbps (фрагмент); plugin_cinema
Гималаи – Снежный Ангел. [07:40] plugin_cinema
Прощание с елкой. [16:20] plugin_cinema
Вязаник. [08:20]

Антология Поднебесной. 1998-2001
Картины ветра. Совместно с Сергеем Тишковым. [06:40]
Существа воздуха. Совместно с Сергеем Тишковым. [06:30]
Никодим. [06:00]

Видео перформансы. 1998-2000
Кубик Казимира. [06:30]
Евхаристия доктора Тишкова. Совместно с Константином Скотниковым. [11:02]

Общая продолжительность: 97 min


АЕС

Художественный триумвират АЕС, используя различные средства выражения, включая фотографию, видео производство, компьютерную образность и городские перформансы, стремится создать произведения, которые могли бы считаться "политически некорректными", затрагивая такие темы, как насилие, тело и озападнивание.

Все эти художники родились в Москве. Татьяна Арзамасова (р. в 1955), Лев Евзович (р. в 1958) и Евгений Святский (р. в 1957) объединились в группу AEС в 1987 г. С 1995 г. они сотрудничают в некоторых проектах с фотографом Владимиром Фридкесом (также родился в Москве в 1956 г).

В их самой известной работе, "Исламский проект. AEС – свидетели будущего" (1996), изображаются центры западной цивилизации, завоеванные мусульманскими агрессорами, и, соответственно, известные архитектурные памятники, превращенные в мечети. Проект подвергает сомнению идею современной общественно-политической идеологии; он демонстрировался по всему миру и оказался пророческим в свете событий 11 сентября.

13 сентября 2001 г. художники написали в письме, широко распространенном по электронной почте из Москвы:

      "Вместе со всем миром мы потрясены катастрофой в Нью-Йорке и Вашингтоне. Мы никогда не думали, что абсурдная гиперроль нашего проекта может воплотиться в реальности.

      В числе многих электронных сообщений мы также получили письмо от нашего друга, американского коллекционера, который написал: "Я просматривал открытки с вашими "Свидетелями будущего", которые правдиво предсказали жизнь, копирующую искусство, но теперь, когда безусловно США будут стремиться нанести ответный удар, надо надеяться, что ваши работы покажут, что могло бы произойти, а не то, что будет." Как бы то ни было, мы верим, что возможный реванш за события в Америке не окажется последним звеном в цепи и не сможет решить проблемы взаимоотношений между западной и исламской цивилизациями.

      Мы считаем, что современное искусство не может заниматься только эстетическими проблемами, закрывая глаза на вещи, которые определяют настоящий и прошлый мир. Как отмечали многие критики (Mika Hannula, Evelyne Jouanno, Hou Hanru и др.), "Исламский проект" не является ни про-, ни антиисламским, а также ни про-, ни антизападным. <…> Совершенно ясно, что наша работа против взаимной паранойи между Востоком и Западом. <…> Цивилизованное общества не должно бояться гротескного языка современного искусства, когда это связано с реальными событиями, происходящими сейчас или могут произойти в будущем. Современное искусство не решает проблем, но оно может поднять главные вопросы."
Выставочная программа представляет пять видео АЕС, демонстрируемых обычно как часть фото-видео инсталляций. Большинство из них стремятся оценить роль масс-медиа в будущем, особенно телевидения.

Так, демонстрация шестиминутного видео "Кто хочет жить вечно" может восприниматься как дань памяти принцессе Диане. "Королева жертв", ставшая особым объектом поклонения и обожания для миллионов людей в конце 20-го века после автомобильной катастрофы, показывается с точным воспроизведением ран и травм согласно медицинской экспертизе. Она исполняет танец вокруг сиденья "мерседеса 300CL" под музыку группы "Квин". Мертвое тело жертвы с чарующей улыбкой и кровавыми ранами ритмично движется под музыку легендарной рок группы и лучшего голоса века, который также принадлежит покойному кумиру...

Средства информации известны своим "либеральным подходом" в освещении тем сексуальности и смертности. Как утверждает АЕС, преждевременная смерть ярких знаменитостей становится все более популярным предметом. В прошлом покойные знаменитости были окружены культом в духе массовой экстатической некрофилии (Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро), напоминающую отчасти поклонение святым мученикам, которое преобладало в Средние Века. В будущем массовое поклонение претерпит изменения – публика будет открыто выражать желание увидеть своего безвременно почившего кумира во все более "обнаженном" состоянии. Тонкая ткань нравственности, прикрывающая желание масс, заменится откровенной несу блимированной похотью.

Еще одно видео АЕС, демонстрируемое на выставке, "Дефиле" (задуманное как компонент широкомасштабного мультимедийного проекта), представляет неидентифицированные тела в морге, одетые по моде высокого класса. Это соответственно согласуется с их систематической критикой тенденций мировых средств информации как власти, стоящей за спиной современного капитализма, своими собственными, которые сами по себе являются провокацией.

Мода стала занимать центральное положение по отношению к империи мировых средств информации. Популярные ярлыки мелькают в объявлениях и на страницах модных журналов наряду с обычными публикациями, в то время как показ коллекций высокой моды транслируется по телевидению как последние известия. Нам даровано представление о другом мире, почти "Рае", населенном поразительными существами с готическими пропорциями, чей пол и вечная молодость достигли ангельской невероятности. Конечно, реальный мир одевается в футболки, свитера и джинсы, чиновничью форму и даже случайную одежду курдского беженца или русского безработного, которые с вожделением рассматривают рекламные картинки недоступного мира сквозь призму СМИ. Только пророки от глобальных медиа остаются реальными в этом совершенно нереальном мире.

Самый последний проект АЕС, "Король леса", затрагивает тему корпоративной личности, выражаемой детьми, склонными к профессиональной карьере. Мир в начале нового тысячелетия необыкновенно молод. Яякакие физиологические и социальные последствия суждено нам наблюдать в скором времени? Художники не дают нам ответы на эти проблемы, они просто поднимают главные вопросы.

АЕС: Видео проекты

Король леса/ Le Roi des Aulnesa. 2002. [09:05]
Дефиле, sample. 2000. [02:32]
Отелло. Асфиксиофилия. 1999. [04:09]
Кто хочет жить вечно. 1998. [06:20] 128 kbps (фрагмент)
Желтый готовит, белый ест. 1997. [10:58]

Общая продолжительность: 34 мин.


ОЛЬГА СТОЛПОВСКАЯ

Самая молодая из представленных художников Ольга Столповская работает в основном в области мультимедийного искусства, обращаясь к тематике, связанной с фильмами, т.е. мифу, объекту, сюжету. Ее видео и фильмы, представляющие хроникальный подход к движущемуся образу в искусстве, завоевали популярность на различных кинофестивалях и в художественных галереях. Ее последний фильм "Абоненты" получил приз Московского Медиа Форума 2001.

Родилась в 1969 г. в Москве, закончила Московский Художественный Колледж в 1990 г., а в 1997 г. – Студию индивидуальной режиссуры (филиал Российской Театральной Академии). С 1999 г. по 2002 г. была продюсером на СТС (российская сеть телестанций).

Данная программа представляет почти все творчество этой молодой многообещающей художницы, режиссера и продюсера.

Ольга Столповская закончила свой первый профессиональный фильм "Революционеры" (1992) на студии "Мосфильм" в перерывах между съемками различных эпизодов из фильма "Трактористы-2" братьев Олейниковых, хорошо известных российских альтернативных режиссеров. Опустевшая студия, оборудованная под Венецию, покрытую снегом, вдохновила ее на создание фантазии в стиле немого кино начала 20-го века. Царапины на пленке вместе с виньетками в титрах, пианист, чрезмерный грим, дружелюбно настроенные актеры и, конечно, "бесплатная Венеция", – все это способствует определенной иллюзии.

Еще один фильм настоящей программы, "Идиотка", представляет своего рода документацию и видео воспроизведение реальных событий, раскрывая мир работницы коммерческого телевидения, которая совершила серьезное преступление: она украла камеру, чтобы создать произведение искусства. Камера дрожит в ее руках, но ни на минуту не прекращает записывать события дня: разговоры с водителем, с ее начальником, с мужем, а также появление милицейских чиновников. Этот фильм является артефактом на границе между реальностью и искусством, показывающим решающий момент, крайне болезненный переход из одного мира в другой, поднимая и сопоставляя многочисленные проблемы относительно этики и художественной продукции.

Ее самый известный видео фильм – "$уд над Брунером" (сделанный совместно с Дмитрием Троицким), премьера которого состоялась в Арт Медиа Центре "TV Галерея", Москва, в 1998 г., а потом был куплен Музеем Современного Искусства, Нью-Йорк. Сценарий фильма "$уд над Брунером" основан на скандальном реальном инциденте, который получил международную огласку. Российский художник Александр Бренер совершил акт вандализма по отношению к шедевру Казимира Малевича (полотно "Белый крест") в музее "Стеделик" в Амстердаме. Этот экстремист был приговорен к тюремному заключению на полгода за то, что нарисовал зеленый знак $ на полотне.

"Авторы фильма представили историю в ироническом свете, почти в стиле "м-ра Бина". Под влиянием их протагонистической акции Европейский Союз принимает решение упразднить деньги. Народ ликует и разрывает купюры на части. Если бы фильм был показан два года назад, Бренера бы несомненно оправдали" (журнал PREMIER, август 1998)."

В фильме использована стенография судебного заседания. Тем не менее авторы не стремятся представить документальный отчет о суде над Бренером. Их задача – вернуть кинематограф в контекст искусства. "Авторы превращают реального художника в мифологического героя, в аллегорию современного искусства в целом" (журнал "ИТОГИ", июль 1998)".

ОЛЬГА СТОЛПОВСКАЯ. Фильмы и видео

Порошок. 1998. [01:30]
Роза. 1999. [01:15]
Рыбак. 2000. [01:30] 128 kbps (фрагмент)
Родная речь. 2001. [06:00]
Идиотка. 2001. [21:30] 128 kbps (фрагмент)
Смешанный день рождения. 1999, совместно с Д. Троицким. [04:40]
Абоненты. 2000, совместно с В. Алимпиевым. [12:00] 128 kbps (фрагмент)
Без названия. 1999, совместно с Г. Острецовым. [01:40]
$уд над Брунером. 1998, совместно с Д. Троицким. [11:00] 128 kbps (фрагмент)
Революционеры. 1992-1997. [10:30]
Небеса. 1999. [22:30] 128 kbps (фрагмент)

Общая продолжительность: 95 мин

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Сайт создан при поддержке Института "Открытое общество" (Фонд Сороса). Россия