РЕВАНШ ЖЕНСТВЕННОСТИ
январь 2003

Зарецкая Нина, Антошина Татьяна, Либерман Таня, Егорова Ольга (Цапля), Лукашевич Алина, Столповская Ольга, Кореннова Елена, Фролова Зоя, Чуйкова Маша

ANGEL ORENSANZ FOUNDATION CENTER FOR THE ARTS [www.orensanz.com]
172 Norfolk Street, New York, NY 10002
TEL: (212) 529-7194

12 января 2003 г.

Центр Искусств Фонда Анджела Орензанца – старейшая синагога в Нью-Йорке, которую спас от разрушения нью-йоркский художник Анджел Орензанц, родившийся в Испании и получивший образование в Барселоне и Париже. Орензанц, работавший в течение последних двадцати лет в области разработки художественных инсталляций с использованием скульптуры и природы в городском пространстве по всему миру, превратил это место в один из самых активных и живых художественных центров в США. В этом культурном пространстве проходят выставки, концерты, спектакли, оперы, фестивали танца, показ мод и лекции, которые за последние 15 лет посетило более 400 000 человек.

"Реванш женственности" представляет работы художниц из бывшего Советского Союза и США. Цель данного проекта – познакомить американскую аудиторию с творчеством художниц, которых объединяет общее происхождение, – все они родились и выросли в бывшем СССР. Кроме того, выставка представляет точку зрения художниц, связанных с российским женским движением, которое отличается от движения их западных соратниц. Движение это, творчески вбирая международный опыт, пытается обрести собственный голос. Эти художницы затрагивают вопросы пола, не ограничиваясь рамками официального взгляда на эмансипацию; они рассматривают женскую тематику в контексте более широкого разговора о женственности, соответственно отражая это в своем творчестве.

В выставке участвуют следующие художницы:

Проект реализован при содействии Арт Медиа Центра "TV Галерея" и при поддержке сетевой женской программы Института Открытого Общества (Фонд Сороса, Москва) [www.osi.ru]

Таня Антошина – родилась в Красноярске, в Сибири, в настоящее время живет и работает в Москве. Закончила Высшее Промышленное Училище Прикладного Искусства (Строгановское), факультет истории искусств. Творчество Антошиной в области фотографии и скульптуры представлено на персональных и групповых выставках, включая "Искусство женского пола" (2002) в Государственной Третьяковской Галерее в Москве, Cetinjski Biennale, Монтенегро (2002), "8 Triennale of Small Sculpture", Fellbach, Германия (2001), "Warhol Connections" (2001) в галерее L в Москве, "Искусство против географии" (2000) в Государственном Русском Музее в С.-Петербурге и "После стены" (1999) в Moderna Muzeet в Стокгольме. Работала художником в Yaddo, США (2000). Ее работы имеются в коллекциях Государственного Русского Музея, С. Петербург, и в Музее Современного Искусства в Бремене.

Алина Блюмис (Лукацевич) – родилась в Минске, где получила диплом по живописи в Школе Изобразительного Искусства в 1989. С 1994 г. работает и живет в Нью-Йорке. Получила степень бакалавра изобразительных искусств в области компьютерного искусства в Школе Визуальных Искусств, Нью-Йорк, выставляла свои работы на многочисленных групповых выставках и видеоперформансах в Нью-Йорке и бывшем Советском Союзе. Творчество художницы представлено в журналах Cobaka.Ru и Profile, она также участвовала в Международном Кинофестивале "Тампере" в Финляндии (2002), в Guerilla Film Festival в киноцентре TriBeCa, Нью-Йорк (2001).

Маша Чуйкова – закончила Московский Архитектурный Институт. В 1998 г. стала арт-директором Славянского выставочного культурного центра. В 2000-2002 г.г. работала арт-директором в Арт Медиа Центре "TV Галерея". Среди ее последних кураторских проектов – выставка под названием "Живая природа" (2001) в Британском посольстве в Москве. Чуйкова представляла свои работы на многочисленных площадках в Европе и принимала участие в групповых выставках, начиная с 1989 г. и по настоящее время.

Ирина Данилова – художник и перформист, родилась на Украине, жила и работала в Москве. Сейчас живет в Нью-Йорке, где получила степень магистра изобразительных искусств в Школе Визуальных Искусств. Была удостоена Индивидуального Гранта Художника от Bronx Council of the Arts в 1998 г., а также награды VISIONS & BEGEGNUNG (Halle, Germany). Участвовала в международных фестивалях перформанса в Кливленде (1995, 1996) и Чили (1997), а также в программе Franklin Furnace "Будущее настоящего" (1999). Реализовала международный проект "Точка 59" при содействии ArtsLink (1999). В 2000 г. закончила Longwood Cyber Art Residency. Выставляла свои работы в Spaces Gallery, Кливленд, Halle Германия, галерее Joyce Goldstein, Нью-Йорк, The Telephone Factory, Атланта, Джорджиа, галерее A-3, Москва, галерее "Регина", Москва, Третьковской Галерее, Москва, Islip Art Museum, Нью-Йорк, Weisman Museum, Миннеаполис, Asmunsson Gallery, Akureyri, Island, Turkish Bath House, София, Болгария, и во многих других. В настоящее время работает художником в Bronx River Art Center.

Ольга Егорова ("Цапля") – родилась в Хабаровске, Сибирь, закончила факультет истории искусств Института живописи, ваяния и зодчества им. И. Репина (Академия Изобразительных Искусств), С. Петербург, где она живет и работает в настоящее время. С 1995 г. часто сотрудничает с Наташей Першиной-Якиманской ("Глюкля"). В числе их последних совместных выставок и перформансов – "Давай! Русское искусство сейчас", Берлин, "Искусство женского пола", Государственная Третьяковская Галерея, Москва (2002); "107 страхов", перформанс в честь Луизы Буэжва, Государственный Эрмитаж, С. Петербург (2001); "Вспомнить все", TV Галерея, Москва (каталог), "Материализация белых", видеоперформанс, VideoMedeya, Novi Sad, Югославия (1999).

Зоя Фролова – закончила Харьковский Художественный Институт (Украина) в 1976 г. В 1984 г. переехала в Ригу, Латвия, потом переселилась в США в 1990 г. Выставляла свои работы по всему бывшему Советскому Союзу, а также в Венгрии, на Кубе, в Гонконге, Швеции, Испании и США. Ее творчество представлено в многочисленных международных коллекциях, включая Corcoran Gallery (Вашингтон, DC), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Rutgers University, NJ), Государственную Третьяковскую Галерею (Москва), Президентскую Коллекцию (Рига, Латвия).

Таня Хенгстлер – училась в Московском Художественном Институте с 1980 по 1985 г. Ее работы были представлены на различных площадках в Москве, включая Центр Современного Искусства ("Искусство для народа", 1995; "Антифеминистические феминистки", 1996; "Антифашизм и анти-антифашизм", 1997), в Центральном Доме Художника ("Дизайн и реклама", 2001; Арт-Москва 2001). В 2002 г. ее работа была показана на выставке в Берлине "Давай! Из лаборатории независимого искусства в России".

Елена Кореннова – выпускница Московского Института Изобразительного и Прикладного Искусства. Родилась в Москве, в 1982 г. вступила в Союз молодых художников Советского Союза. Ее индивидуальные выставки прошли в Российской Миссии ООН (1996, 2001, 2002), а также в 2000 г. в международном деловом центре Empire State Building. Кореннова участвовала в групповой выставке в 2001 г. в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum "Чистим картошку, пишем картины". Стиль ее творчества часто определяют как "рококо-маньеризм", фигуры предстают в замысловатых одеждах.

Таня Либерман – родилась в Москве, фотограф. Закончила Московский Политехникум и работала учителем в колледже Моссовета в Москве в 1994 – 1998 г.г. С 1997 г. работает в музее Московского Дома Фотографии. Творчество Либерман характеризуется как возбуждающее и даже порнографическое. Она участвовала в многочисленных персональных и групповых выставках, включая "После стены" (2000) в Moderna Museet в Стокгольме, "Москва глазами российских и иностранных фотографов" (1998) на фотобиеннале в Москве.

Ольга Столповская – мультимедийный художник, родилась и работает в Москве. Работает преимущественно в области, связанной с кино: миф, объект, сюжет. Ее видео и фильмы очень популярны на кинофестивалях и в художественных галереях, где она часто выставлялась.

Нина Зарецкая – куратор проекта "Реванш женственности". Москвичка, имеет кандидатскую степень МГУ. Была преподавателем на факультете журналистики в Московском Государственном Университете, тележурналистом; с 1991 г . – основатель и руководитель Арт Медиа Центра "TV Галерея". Создала множество разнообразных телевизионных программ, документальных фильмов, авторских видео, а также кураторских проектов в России, Германии, Хорватии и США. Кроме того, Зарецкая занималась образовательной деятельностью, была преподавателем и написала много работ по современному искусству.

Воздавая должное живой и разнообразной культуре Нью-Йорка, во время открытия будет звучать захватывающая латино-американская музыка женщин-композиторов Марии Елены Волш (Аргентина), Марии Гревер (Мексика) и Розы Пассос (Бразилия) в исполнении Дизаири Халак (вокал), Джозефа Раво (гитара) и Дэнни Мэллона (ударник) из Нью-Йорка.

Мария Елена Волш – поэт, композитор и певица, одна из самых значительных фигур среди женщин-интеллектуалок в Латинской Америке. Родилась в 1930 г. в Буэнос-Айресе, Аргентина. Училась в Школе Изобразительного Искусства, будучи еще студенткой, опубликовала свою первую книгу "Otono Imperdonable" и завоевала свою первую литературную премию в Буэнос-Айресе. В 1952 г. совершила поездку в Европу, где вместе с Ледой Валладарес представляла аргентинский фольклор во Франции. Широко известна своими песнями для детей. Но истинную славу она завоевала песней "Los Ejecutivos" (The Executives), мощной пародией на исполнительную власть, которая якобы несет "успокоенин", в действительности доступное лишь немногим избранным. Во времена военных репрессий, когда молчание и анонимность были важным элементом выживания, в ее песнях звучали боль и мука. В одной из наиболее популярных песен, "La Cigarra", она намекает на тех невинных людей, которые исчезли в тот период. Ее песни были подхвачены различными диссидентскими группами и стали национальными гимнами, представляющими истинный голос аргентинского народа.

Мария Гревер, одна из наиболее значительных мексиканских композиторов-романтиков, родилась в Гуанохуато в 1885 г. Она иммигрировала в Европу, где училась вместе с Клодом Дебюсси и Францем. Позднее вернулась в Мексику и начала заниматься вокалом в консерватории. Первый большой успех как композитора пришел к ней с песней "Jurame". Она писала музыку для "Парамаунт Пикчерз" к фильмам на латино-американские сюжеты. В Мексике она получила медаль "Merito Civil" и "Сердце Мексики". Она стала автором прекраснейших болеро, написав 860 песен, таких как "Besame Mucho" (полагают, что она посвящена ее подруге), "Te quiero dijiste" и "Alma Mia". Ее произведения исполняются различными музыкальными составами, от романтического трио до симфонического оркестра в самых разнообразных жанрах – рок, джаз, сальса и "musica ranchera". Многие известные певцы исполняют ее песни, среди них Плачидо Доминго, Армандо Манцанеро, Рамон Варгас, Таня Либертад. Мария Гревер умерла в Нью-Йорке 15 декабря 1951 г.

Роза Пассос – феномен босса-новы – одна из истинно великих и завораживающих певиц-композиторов. Родилась в Сальвадоре, душе и сердце афро-бразильской культуры. Начала свою профессиональную карьеру как композитор и певица в 1979 г. альбомом "Recriacao" (Воссоздание). Она признана одним из самых талантливых представителей современной бразильской музыкальной культуры как в самой Бразилии, так и за ее пределами. В последнее время выступала в популярном сериале в Лос-Анджелесе "Jazz at the Bowl", а также ее прекрасно принимали в таких далеких странах, как Япония, Испания, Германия, Швейцария, Дания, Норвегия, Колумбия, Куба, Уругвай. Она собирается записать альбом с пользующимся мировой известностью виолончелистом Йо Йо Ма, представив бразильскую музыку, где она выступит с такими замечательными бразильскими художниками, как братья Ассад и др.

Дизаири Халак, меццо-сопрано, недавно дебютировала в Teatro Colon в Аргентине, исполнив партию Дидоны в "Дидоне и Энее", а в будущем году вернется, чтобы исполнить партию Адаманты в "Адоминосе". Выступала как солистка с Оркестром Американских Композиторов, Стэнмфордским Симфоническим Оркестром, the Metamorphoses Orchestra и the Jupiter Symphony. Исполняет свои песни в главных концертных залах Нью-Йорка, гастролирует в Южной Америке с сольными концертами. Была удостоена приза "Радость в песне", приза Дженни Тоурел на конкурсе Пулака, а также получила награду фонда Shoshana. Кроме того, Халак является одним из учредителей Музыкального Фонда, цель которого – музыкальное образование детей без экономических затрат.

Дэнни Мэллон получил степени бакалавра и магистра музыки по ударным инструментам в музыкальном колледже Мэннес, где он преподает с 1991 г. Кроме трех записей с Чэтамом Бэроком на студии "Дориан", его можно услышать в новой записи "Дориана" и в "Перигее и апогее" композитора Беаты Мун. Недавно он выступал с оркестром Джорди Саяла в "Элис Тулли Холл" и Библиотеке Конгресса; Нью-Йоркской Коллегии; AmorArtis Chorus and Baroque Orchestra; а также с Паулой Робинсон и Кеном Купером в Музее Искусства "Метрополитен". Исполнял соло на ударных инструментах на фестивале в Сполетто в 2002 г.

Джозеф Раво преподает в музыкальном колледже Мэннас и является "свободным художником" в Нью-Йорке, играя во всех музыкальных стилях, исполняя соло на гитаре, часто со своим давним соратником Дэнни Мэллоном.

Сайт создан при поддержке Института "Открытое общество" (Фонд Сороса). Россия