english
concept n.zaretskaya
акции и выставки          
design a.velikanov
o tv галерее
каталог:
тв программы
док. фильмы
авторское видео
видеопроизводство
акции и выставки фестивали в России
фестивали за рубежом
образовательные проекты
публикации

контакты

к текущему сайту




 

НОВОЕ ИМЯ, апрель-май
1992

«НОВОЕ ИМЯ»

Финальная выставка проходившего в течение года Всесоюзного телевизионного конкурса художников, организованного «ТV Галереей». Московский дворец молодежи. Москва, апрель-май, 1992.

ЖЮРИ КОНКУРСА:
Константин Акинша, кандидат искусствоведения, корреспондент журнала «April Нews»
Андрей Ерофеев, кандидат искусствоведения, Музей Царицыно, коллекция современного искусства.
Александр Каменский, доктор искусствоведения, председатель Объединения искусствоведов и критиков Москвы.
Мария Шашкина, кандидат искусствоведения заведующая сектором современного искусства России Государственной Третьяковской галереи.
Автор экспозиции — Андрей Щелоков

Организаторы телевизионного конкурса художников «Новое имя» — Нина Зарецкая и Сергей Савушкин, выражают особую признательность за участие в подготовке выставки — Ассоциации Авторского Телевидения, Издательству Има-Пресс, а также всем коллегам и друзьям, чьи практические советы и помощь содействовали претворению замысла в жизнь.
Выставка «Новое имя» — итог последнего всесоюзного и первого телевизионного художественного конкурса, который был объявлен летом прошлого года TV Галереей /ATV/ на всей территории бывшего СССР.
Задача этого необычного мероприятия заключалась в том, чтобы в ситуации крушения официозной, навязанной властью стилистики искусства определить типичные общественные и профессиональные предпочтения в области изобразительного творчества.
На предложение телевидения откликнулись сотни художников практически из всех стран, входивших в бывший Союз. От Вильнюса до Владивостока, от Мурманска до Ташкента — такова география конкурса, материалы которого позволили очертить общую картину художественной жизни.
Выставка формировалась как отражение достоверного социологического среза современного художественного мышления как в престижных столичных регионах — Москва, Санкт-Петербург, Тбилиси, Киев, так и безбрежного и пока еще не изведанного мира отечественных провинций.
Следуя этой концепции, экспозиция строится из трех частей, манифестирующих основные уровни бытования нашего искусства и проявленности личности художника: от почти полной анонимности через неофитство к крайнему эстетическому эгоцентризму.
Первую и количественно преобладающую в экспозиции группу составляют авторы, чье творческое воображение находится в плену общественных представлений о «красивом» в искусстве. Важно, однако, что с исчезновением казенного, усредненного и безадресного реализма возродилась тяга к переводу индивидуального мировоззрения в художественные образы, пусть и облаченные подчас во вторичные, отжившие свой век и порой даже вульгарные эстетические формы. Однако, если в Москве сладкая живопись, приперченная атрибутами красивой жизни, эротизмом, политическим фрондерством и религиозным визионерством, давно уже носит циничный характер ходового товара уличной торговли, то в провинции она оживлена внутренней приверженностью к литературно-дидактическому рисованию, представляющему в изящных формах личную исповедь художника.
Вторая ступень в освоении проблем творчества означает освоение авангардного искусства как профессии. Отрезанные от каналов непосредственной связи с центрами мирового творчества, обделенные информацией и возможностью наяву наблюдать образцы подлинного новаторства, художники этой группы зачастую обречены проявлять свою незаурядную личность в стилистиках вчерашнего модернизма, но все же обнаруживающих внутреннее родство с мировой художественной мыслью. Невольное ученичество оказывается нередко удобной стартовой площадкой для индивидуального прорыва к оригинальному творчеству.
Однако наибольший интерес представляют имена, вошедшие в последнюю, третью группу экспозиции. Это те художники, которые сумели увидеть напряженную и острую проблему творчества сегодняшнего дня. Ее можно определить как эстетическое осмысление собственно ролевых имиджей современного художника. Стилизованная фигура автора во всем многообразии ее творческих проявлений — подается здесь как цель и смысл художественного проекта.
Все три перечисленные уровня отечественного искусства представлены на выставке наиболее типичными и сформировавшимися, но еще почти никому не известными художниками, имя которых открыл этот телевизионный конкурс.
Устроители выставки

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Сайт создан при поддержке Института "Открытое общество" (Фонд Сороса). Россия